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podyceramics

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Des créatures, des personnages et des masques modelés à la main, puis émaillés en couleurs franches. Chaque pièce sort de l'atelier en un seul exemplaire.

Open heart, souris en céramique bleue tenant un coeur rouge, vue sous quatre angles.

Les pièces

Terre modelée, cuite puis émaillée. Cliquez sur une pièce pour la voir en grand.

Merlin
90 €
Elf
90 €
Totems
45 € pièce
Chiquita Banana
200 €
Death
240 €
Squid
85 €
Tumbelina
100 €
Fox
85 €
Thron
Vendu
Podenco
250 €
Frog Princess
200 €
Unicorn
65 €
Mad Donald
85 €
Pigeon Lady
85 €
Up Stream
90 €
Mad Rabbit
120 €
Snowman
110 €
Plastic Fantastic
150 €
Open heart
180 €
Beeman
185 €
Death mask
120 €
House on the hill
80 €
Quatza
220 €
Flower power
Vendu
Chef
Vendu
Boo
40 € pièce
Lilith
220 €
Stag
80 €
See Speak Hear No Evil
180 €
Dog lady
Vendu
Mouth
Vendu
Neuro
Vendu
House on the hill 2
80 €
Beaver
65 €
Pan
185 €
Skull totem
120 €
Voodoo
100 €
Chicken and me
65 €
Bolt
Vendu
Flower bomb
180 €
Red and the Wolf
185 €
Dog
Prix selon la taille
Ethnicity
265 €
Sefa bubbles
185 €
Critters
Vendu
Santa
Vendu
Dogs I
Prix selon la taille
Dogs II
Prix selon la taille
Scream
70 €
Montage
Prix sur demande
World's misery
220 €
Catman
185 €
Xmas bunch
250 €
Amandine
Prix sur demande

L'atelier

À Han-sur-Lesse, derrière la porte de l’atelier, commence un territoire qu’aucune carte ne mentionne. Sur les étagères veillent d’étranges créatures, des personnages silencieux, des maisons minuscules, des masques, des fleurs et des luminaires encore chargés des secrets de leur fabrication.

Chaque aventure débute par une simple boule de terre. Sans tour ni moule, la matière est modelée, creusée et assemblée à la main. Peu à peu apparaissent un regard, quelques dents, une couture, un pétale ou une expression. La créature prend forme, mais son voyage ne fait que commencer.

Vient ensuite l’épreuve du feu. Après un long séchage et une première cuisson, les émaux sont déposés couche après couche. La pièce retourne alors dans le four, où les couleurs se révèlent et où la terre acquiert son apparence définitive.

Lorsque la porte du four s’ouvre enfin, aucune création ne ressemble tout à fait à une autre. Certaines attendent de quitter l’atelier, tandis que d’autres naissent d’une idée, d’un souvenir, d’un animal ou d’un prénom confié par celui qui souhaite commencer sa propre aventure. Chaque pièce est unique et, même lorsqu’une histoire recommence, elle ne se raconte jamais exactement de la même manière.

  1. ModelageLa forme est montée à la main, puis évidée pour supporter la cuisson.
  2. SéchageLa terre repose plusieurs jours, à l'abri des courants d'air.
  3. Premier feuLa cuisson du biscuit rend la pièce solide et poreuse.
  4. Émaillage et second feuLes émaux sont posés couche après couche, puis révélés par la cuisson.
Créer · ressentir · transformer

Céramithérapie

Quand la terre donne une forme aux émotions et devient un chemin de reconstruction.

Bien plus que de la céramique

La terre est une matière fascinante. Elle se façonne, se transforme, se déconstruit et se reconstruit. Elle peut être douce ou rugueuse, fragile ou résistante, imparfaite ou harmonieuse.

À bien des égards, elle ressemble à la vie.

La céramithérapie est une approche créative qui explore les liens entre le travail de l'argile, l'expression des émotions et le mieux-être. Elle offre la possibilité de s'exprimer autrement que par les mots, en donnant une forme concrète à ce que l'on ressent intérieurement.

Car créer ne signifie pas nécessairement rechercher la beauté. Parfois, créer, c'est avant tout avoir besoin de faire sortir quelque chose de soi.

Donner vie à ses monstres intérieurs

Nous portons tous des émotions que nous ne savons pas toujours exprimer : la colère, la tristesse, la peur, l'angoisse, la frustration ou la souffrance.

Ces émotions peuvent rester enfouies, difficiles à comprendre ou à partager.

Le travail de la terre offre alors un espace de liberté dans lequel tout peut prendre forme, même ce qui dérange.

On peut choisir de créer des monstres, des visages déformés, des personnages inquiétants ou des sculptures tourmentées.

Ces créations ne cherchent pas forcément à être belles. Elles peuvent représenter symboliquement nos peurs, nos blessures, nos colères ou les difficultés que nous traversons.

Créer un monstre, c'est parfois donner un visage à une émotion que l'on ne parvenait pas à exprimer.

L'argile permet de sortir symboliquement ces émotions de soi, de les rendre visibles, de les toucher et de les transformer.

Il ne s'agit pas de faire disparaître miraculeusement la souffrance, mais de trouver une autre manière de l'exprimer et de lui donner du sens.

De l'ombre à la lumière : le chemin de la reconstruction

La céramithérapie peut également accompagner un cheminement de transformation personnelle.

Au début, les créations peuvent être sombres, étranges, déformées ou inquiétantes. Elles peuvent traduire un besoin d'extérioriser des émotions difficiles.

Puis, progressivement, quelque chose peut évoluer.

Une fois certaines émotions exprimées, l'envie de créer autrement peut apparaître. Les formes deviennent parfois plus douces, les personnages plus apaisés, les créations plus lumineuses.

On commence alors à imaginer autre chose, à expérimenter de nouvelles formes et à retrouver le plaisir de créer simplement pour créer.

Ce passage des monstres vers des œuvres plus harmonieuses peut symboliser une reconstruction intérieure.

Non pas parce que toutes les blessures ont disparu, mais parce qu'il devient possible de ne plus se définir uniquement à travers elles.

Après avoir donné une forme à ce qui nous fait souffrir, nous pouvons découvrir notre capacité à créer ce qui nous fait du bien.

Ce cheminement reste propre à chacun. Une création sombre peut aussi être joyeuse à réaliser, tout comme une œuvre délicate peut porter une émotion douloureuse. Chaque sculpture possède sa propre signification.

Quand les mains prennent le relais des mots

Le contact avec l'argile mobilise le toucher, les sensations et la concentration.

Pétrir, modeler, assembler, lisser ou transformer la matière permet de porter son attention sur le geste et sur l'instant présent.

Cette expérience peut favoriser plusieurs dimensions du mieux-être :

  • L'expression émotionnelleDonner une forme aux sentiments difficiles à verbaliser.
  • L'apaisementTrouver un moment de calme grâce au contact avec la matière et à la répétition des gestes.
  • L'estime de soiÉprouver de la satisfaction et de la fierté devant une création personnelle.
  • La liberté d'expressionCréer sans jugement, sans obligation de performance et sans recherche systématique de perfection.
  • La reconnexion à soiRetrouver le plaisir de ressentir, d'imaginer et d'agir.
  • La transformationDécouvrir que ce qui semble imparfait, abîmé ou étrange peut devenir une création singulière et porteuse de sens.

La beauté existe aussi dans l'imperfection

Chez Pody Ceramics, les monstres, les créatures fantastiques, les visages expressifs et les sculptures plus délicates partagent un même univers artistique.

Certaines œuvres dérangent, d'autres amusent, interrogent ou attendrissent. Certaines sont volontairement étranges, asymétriques ou imparfaites.

Mais toutes rappellent une chose essentielle : la beauté ne se résume pas à la perfection.

Une œuvre peut être tourmentée et magnifique. Un monstre peut être attachant. Une imperfection peut devenir ce qui rend une création exceptionnelle.

Et parfois, ce qui semblait brisé peut être transformé en quelque chose d'inattendu.

Pody Ceramics : façonner la terre, explorer l'humain

À travers la céramithérapie, Pody Ceramics souhaite partager une vision de la création où l'art dépasse la simple réalisation d'un objet.

La terre devient un moyen d'explorer les émotions, d'accepter les imperfections et de représenter symboliquement les transformations qui jalonnent une existence.

Il ne s'agit pas uniquement de fabriquer des sculptures, mais de rappeler que chaque forme, même la plus étrange, peut avoir une histoire, une émotion et une valeur.

Parce qu'avant de créer de la beauté, il faut parfois oser donner vie à ses monstres.

Et parce que se reconstruire ne signifie pas effacer ce que l'on a vécu, mais apprendre à lui donner une nouvelle forme.

Sur mesure

Un prénom, une date, un animal, un souvenir : une pièce peut être imaginée pour une occasion précise, seule ou en petite série pour un mariage, une naissance ou une fête.

Dites ce que vous avez en tête, même vaguement. Vous recevez une proposition de forme, de couleurs et de délai avant que la terre ne soit touchée.

  • Pièce unique d'après votre idée
  • Petites séries pour un événement
  • Portraits d'animaux et de personnages
  • Luminaires et photophores
Amandine, coffret de cadeaux personnalisés décoré de citrons.

Écrire à l'atelier

Pour acheter une pièce, commander une création ou proposer une exposition. Décrivez votre idée, même si elle n'est pas encore entièrement définie.

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